miércoles, 28 de marzo de 2012

Coma simpatizante do sindicalismo alternativo e de base

no meu caso da CGT, fago un modesto chamamento á FOLGA XERAL, e ende logo os meus 4 blogs mañán non van a existir.

Ás 00 :.00 do día 30 chegará o momento da valoración.

FOLGA XERAL !!!
FIGHT THE POWER !!!
FIGHT THE POWERS THAT BE!!!

(Quen non faga folga voluntariamente -outra cosa son os coaccionados  polo poder nas suas empresas-, ou é un ricachon, o un imbécil)


"Moderneces Las Justas" : JAN GARBAREK, el mejor somnifero del mundo?

Tengo 5 dicos de Garbarek y no creo que los vuelva a escuchar nunca. Lo de tener 5 discos es porque le ví en directo hace ya unos años y era muy buen Jazz puro, y me pedí 3 vinilos del tirón, y no me podía creer que fuera el mismo músico. Luego compré un doble CD de ECM y más de lo mismo : sopor, pesadez, letargo, incredulidad (este hombre tiene un alter-ego...) . No sé si alguna vez habré escuchado algo tan aburrido... Probablemente no habré escuchado el disco adecuado, pero creo que 5 ya es una buena cantidad, un buen muestreo como para hacerte una idea de por donde van los tiros. Discos de este hombre, de Louis Sclavis, de Dominique Pifarely...son los que me hacen no querer ni escuchar la palabra "vanguardia", y quedarme como máximo exponete de modernidad a Paolo Fresu. Y no estoy de coña, tengo más discos de él, pero el proyecto de sus 5 discos en quinteto, cada disco compuesto por un miembro del quinteto, para Blue Note, es FASTUOSO. Paolo Fresu, un milesiano/bakeriano convencido, se merece un espacio -que tendrá- en este blog.

MODERNECES LAS JUSTAS, FASCISMO NINGUNO

HUELGA GENERAL!!!!

lunes, 26 de marzo de 2012

Ella Fitzgerald : Open your window

"Abre tu ventana"

Pues sí, abre todas las ventanas de casa, porque esto es ni medio normal. Durmiendo en pelotas sin nada encima y  con la ventana abierta. ¡¡Y estamos en Marzo!!. Existe la posibilidad de que luego nos vengan un Abril y Mayo lluviosos, lo cual limpiaría el aire y llenaría los pantanos, porque días de lluvia-lluvia en invierno ha debido haber 6 ó 7. Ahora, si esto sigue en progresión ya me imagino un Julio de 40ºC y lengua fuera.

DISFRUTEN DE ELLA !!


domingo, 25 de marzo de 2012

SIDNEY BECHET

Siempre me ha atraído este maestro, pero hará sólo un par de años que compré un doble recopilatorio de él y me encantó. Pero los que no somos ricos no podemos permitirnos todos los lujos que nos gustaría, así que no fue hasta la extra de Diciembre que no pude hacerme con este artefacto : SIDNEY BECHET, The Complete American Masters 1931-1953


Caja de la misma colección que la de Ella, con sus virtudes (gran sonido y contenido musical) y sus defectos (una presentación a la que le coges cariño pero que no hace justicia al contenido). La caja ha estado ahí mientras yo pasaba por otras fases, y ahora le ha llegado el turno. Ya voy por el 4º CD (como la de Ella son 14) y el contenido es espectacular. De momento sobre todo está integrado en vibrantes Big Bands en las que brilla pero no tiene demasido espacio, pero a partir del 5º CD ya los combos son a su nombre, o sea que será espectacular!!

Os debo la reseña de la caja de Ella, y, Lester Young mediante, seguirá la de Bechet.

Os dejo con unas músicas del maestro :







miércoles, 21 de marzo de 2012

Mis gustos están cambiando de forma

meteórica....

Además tanto en estilo como en soporte.

SOPORTE : Soy de la generación de los vinilos de mano en mano y las cintas TDK de 90 minutos. Me resistí hasta que pude a la llegada del CD, pero cuando era casi materialmente imposible encontrar un LP  hubo que hacerse a  la idea y a la caterva de idiotas que decían que sonaba mejor que el vinilo.

Los primeros CDs sonaban como el culo, peor que una cinta mal grabada. Recuerdo hacer la prueba con el synchronicity de POLICE y el CD apestaba.

Luego fueron llegando los sucesivos procesos de remasterización y toda la vaina, los 24 Kbits parecían el límite, pero en los últimos CDs remasterizados que he adquirido no indica el proceso, igual son técnicas patentadas, o demasiado complejas al común de los mortalees.

El caso es que te coges un vinilo tuyo y un CD de la serie RVG, y salvo que seas un verdadero audiofilo con un equipazo (y yo soy de oído fino y no tengo un mal equipo), no hay huevos para decir cual suena mejor.

Cuando hice mi última mudanza, hace 5 años, llevé a la única tienda de compra-venta de vinilos en Vigo mi colección de unos 400 vinilos de Rock, que ya sabía que no volvería a escuchar.Y durante meses soñé con aquella colección, hastá que hará algo más de 2 años aproveché la vuelta imparable del vinilo en las tiendas y proveedores de aquí, añadido a que encontré un proveedor de calidad en los USA, y mi colección habrá crecido hasta las ciento y pico unidades. Ahora estoy contentito, tengo una decentilla colección de LPs de bastante buen nivel, con muy pocas cagadas...Y AHORA PREFIERO EL CD!!! JÓDETE!!!

Todo por culpa de mi completismo y por esas cajas o cofres, en ocasiones suntuosas y solemnes, en otras modestas y lindas, donde tienes lo que grabó "tal" entre los años "cual" y "recual". Y encima por regla muy general con un sonido excelente y a buen precio. O sea que me he convertido en un CD'OFILO de la linea dura. Tal como está la tecnología ahora mismo, puede que sacrifiques una pizquita de sonido a cambio de un montón de ventajas.

GUSTOS : voy para atrás como los cangrejos, cada vez más Big-Bands y Swing ;  Lester Young y Roy Eldrige ; Fats Waller y Django. Pero ahora el cuerpo me pide Jazz primigenio, y también mucho Hard-Bop Pero no hay peligro, cualquier día me levanto con el animal de Eric Sardinas y vuelta a mi esencia Blues-Rock

FIGHT THE POWER !!
FIGHT THE POWERS THAT BE !!

martes, 20 de marzo de 2012

La eterna polémica sobre si Sinatra fue Jazz o no :

Este es mi argumento :


Se podrá decir que tuvo épocas Jazzisticas y otras que no, pero que NUNCA cantó Jazz, eso jamás.

sábado, 17 de marzo de 2012

Me han concedido el premio Liebster Blog !!!!

 Ha sido mi amigo Ned Henry, de los Blogs "El decibelio Tóxico " y "Lost in Saigon", o sea que tiene truco, pero que te concedan un premio es siempre bonito, y en este caso una linda señal de amistad.
Como esto es una cadena, que sirve para dar a conocer a otros nuestros gustos, intentaré seguir las reglas del juego y nominar solo cinco blogs, que es poco, pero son las normas y cuando se juega se deben cumplir, pero como paso previo os cuento  las reglas que vienen con este premio:

1. Copiar y pegar el premio en el blog y enlazarlo al blogger que te lo otorgó.
2. Señalar tus cinco blogs preferidos con menos de 200 seguidores y escribir comentarios en sus blogs para que conozcan que han recibido el premio.

Cinco Blogs son poco, pero lo intentaré, aunque me han salido seis (espero que Mr. Liebster no se enfade demasiado):
 


  
Frank Sinatra, la mejor voz de todos los tiempos



Y MIL PERDONES A LOS QUE ME HAYA OLVIDADO!!!!


FIGHT THE POWER!!  
FIGHT THE POWERS THAT BE!! 

PD : Os podéis dar por premiados ·"Jazz, ese ruido", y "La música es mi amante", pero ya me he excedido en uno  y no quería monopolizar todo con Jazz


viernes, 16 de marzo de 2012

PAT METHENY


Sí, ya sé que empezó su carrera tiempo después del lapso temporal que se ha marcado este blog como límite. Ya sé que su nombre levanta ampollas entre puristas y snobetes. Pero también sé que este blog es mi terreno y considero que en la actualidad sólo hay un par de nombres que puedan con total propiedad ser llamados "clásicos" : él y Keith Jarrett. Ahora mismo escucho Metheny/Mehldau (2006) y recuerdo la gira en la que los ví, en la abarrotada Plaza de la Trinidad donostiarra. Creo que era el concierto que cerraba el festival, o en cualquier caso a mí me saturó tanto de belleza que no pude aguantar al segundo bis y me tuve que ir antes, víctima clara del "síndrome de Stendhal".

Jarrett y Metheny son populares y mueven masas (dentro de un orden, no hablamos de Springsteen), y ese es su defecto para los critiquillos de siempre. Como si el Jazz no hubiera sido tremendamente popular antes del advenimiento del R&B y Soul. Son dos términos que se contraponen siempre, éxito y calidad. Y se siguen contraponiendo casi 50 años depués de que los Beatles nos enseñaron de que eran compatibles.

Que la mayoría de la morralla comercial es basura, es un hecho constatable. Pero que a lo mejor 2 personas de la cafetería que frecuento, que en su vida han oído hablar de Wynton Kelly, conozcan a Pat Metheny, eso es bueno para el Jazz. Toda música, y más si es minoritaria, necesita iconos, faros en la oscuridad, y quién sabe si ese veinteañero a quien le grabas un accesible disco de Metheny casi como curiosidad no es un reputado crítico de Jazz dentro de otros 20 años.

Sé que aún me falta algún disco de Metheny, y evidentemente tiene sus altibajos. Donde más brilla es en sus dicos en dúo o trío, mientras que en ocasiones su Pat Metheny Group se aleja demasiado del Jazz y se acerca a territorios casi New Age. Pero lo que nadie puede negar es que no se acomoda en su status de gran figura, que asume riesgos (como sus discos con Ornette Coleman o Jim Hall) y que casi siempre es un gran creador de BELLEZA, sea en el formato que sea. Y que sus horrendas camisetas de rayas son ya un icono del Jazz, jajaja.

Por mucho que se empeñen aquellos a quienes más gusta un disco cuanto menos venda, el presente ya ha situado a Pat donde se merece, y el futuro también lo hará, ocupará un lugar de honor en el Jazz de los '70 en adelante. Hay músicos nacidos para ser flor de un día, y otros para perdurar. 35 años en la cumbre no pueden ser fruto de la casualidad.

Asociación de ideas : mientras escuchaba el disco con Mehldau he recordado ese enorme "Beyond the Missouri Sky" con Charlie Haden, un disco que tengo en la pilita de 50 -o así- imprescindibles, y de Haden me he ido a "Jasmine", su escalofriante duo con Keith Jarrett, que escucho ahora mismo.. Sí, definitivamente Keith aparecerá algún día por aquí.

NO SE OLVIDEN DE BUSCAR LA BELLEZA, EL MUNDO PUEDE SER UN LUGAR HORRIBLE, PERO TAMBIÉN ESTÁ PLAGADO DE ELLA.






martes, 13 de marzo de 2012

ALCOHOL, HEROINA Y COCAINA

Es un fenómeno que siempre me ha llamado la atención, Nuestos queridos bluesmen, sobre todo los de pre-guerra, eran unos borrachuzos de tomo y lomo. Bueno, muchos de ellos eran directamente alcohólicos. Supongo que mediante el alcohol buscaban escapatoria a ser "unos negros de mierda", y colmaban sus tendencias autodestructivas. Muchos se quedaron en el camino.

Sin embargo los jazzmen cayeron sobre todo en la heroína, aunque hubo al menos dos de las grandes que cayeron primero en el jaco y luego en la farlopa : Miles Davis y Bill Evans, De Bill Evans se sabe que, en un concierto en Barcelona, en su ´´epoca terminal", exigió ser pagado en metálico tras el primer pase, para procurarse cocaína, en lugar de tras el segundo pase, como era la regla establecida.

Sobre la heroína en el Jazz podría (y debería) escribirse un libro, Aquí hay un culpable claro, un genio llamado CHARLIE PARKER. ""Bird" era heroinómano y alcohólico, e involuntariamente fue el origen de la plaga de heroína que asoló el Jazz en los años '50. Todos querían ser como Bird, y todos pensaban que su genialidad provenía de su trágico ejemplo con las drogas.

Aunque fue adicta a las dogas mucho antes de que Parker ermpezara a despuntar,  la muerte de Billie Holiday pareció una cruel burla del destino; moribunda e inconsciente en la cama del hospital, la policía intentó esposarla acusada de consumir heroína mientras agonizaba. 

Rcorrer el dolor de los que se quemaron en el camino, de los supervivientes, de los que lo superaron pero nunca volvieron...daría una tarea inmensa, para ese libro que mencionaba, ya que que incluso en google resulta difícil encontrar algo más que los 4 grandes nombres.

 Lo mejor que encontrado es este Blog , que está bastante bien:

http://grupoeupsike.wordpress.com/2010/08/


FIGHT THE POWER !!!!

FIGHT THE POWERS THAT BE !!!

YA ME HAN LLEGADO LAS CAJAS DE COUNT BASIE Y BENNY GOODMAN !!!

Son de Membran records, y de esta discográfica ya tenía otra caja de 10 Cds de  Duke Ellington, o sea que ya sabía que no vendría libreto ni siquiera información de las sesiones, pero el sonido es muy bueno y...¿Quien se resiste a una caja de 10 CDs a 10 euros? La caja de Ellington me la metí del tirón, pero así, sin un mero descanso, un CD tras otro. Con estas, por los 2 CDs por caja que he escuchado, haría lo mismo, pero tengo pendiente un repaso a las mujeres en nuestras músicas, y lo prometido es deuda.

Tanto tiempo haciendolas caso omiso, y gracias las páginas que le dedica Ted Gioia a Benny Goodman ahora casi no puedo hacer otra cosa que "big bandear", Nunca es tarde si la dicha es buena, y ahora tengo otro estilo para disfrutar, porque además de lo que estoy comprando estoy redescubieendo a Ellington y Goodman, ya que hasta ahora sólo había ignorado mis discos de ambos, probablemente porque me resultaban demasiado complejos frente a la relativa sencillez de Count Basie, la única.gran banda que me entraba bien.

El caso es que ahora el placer es doble : redescubriendo y descubriendo otras nuevas.

FIGHT THE POWER !!!

FIGHT THE POWERS THAT BE !!!

Unos videos de BIllie, y, otra reflexión sobre los músicos callejeros :





 

Sobre los.músicos calleros que os hablaba ayer, aunque intentara acabar con ellos este gobierno de ultraderecha, yo no comulgo en absoluto con el partido en el  poder en Vigo (no comulgo con ningún partido), pero es de suyo renocer que han hecho por Vigo mucho más que todos los alcaldes que he conocido en mis casi  20 años en esta ciudad. Por eso en la azul Galicia tenemos por un puñadito de votos una pequeña mancha rosita, que esperemos que dure, más no se puede pedir. Esto viene a cuento de que si el puto PP arremetiera con la ley contra los músicos callejeros, aquí ya se sacarían una odenanza municipal que los permitiera, como han hecho con el negocio de la hostelería, que han dado permiso para instalar terrazas en cualquier local, e incluo terrazas semi-cerradas con calección (puta falta hace en este ya semi-verano)

FIGHT THE PÒWER !!!
FIGHT THE POWERS THAT BE !!!

El incalculable peso de BILLIE HOLIDAY :

Lady Day es uno de los iconos del Jazz, probablemente sóla junto a Duke Ellington, Carlie Parker y Miles Davis. Sus desgarradoras fotografías son conocidas casi por cualquiera no aficionado al Jazz


Vivió y murió en una vida llena de tragedia, lo cual sin duda ha contribuido al mito. Me atrevería a decir que sus únicos años felices fueron lo últimos '30 y primeros '40, cuando grabó junto a su adorado Lester Young. Sus costumbres autodestrutivas hasta límites incalculables hicieron que su voz se fuera deteriorando progresivamente hasta llegar a un remedo de lo que fue. Siempre estará abierta la polémica entre los que prefieren a la primera Billie o a la última. Yo soy de los de la última, la de la época Verve y Lady in Satin. Ella misma consideraba "Lady in Satin" su mejor trabajo, y probablemente también sea mi favorito. Esas orquestaciones le quedan de fábula a esa Lady casi terminal, con una Voz que va más alla de la rotura, está fracturada, descompuesta... Yo no he escuchado nada tan triste en el Jazz, el Blues, o en cualquier ptra música. Leonard Cohen al lado de este disco es una fiesta.

Simplemente le quería dedicar un homenaje a ella.  Si habeis seguido el Blog ya sabreis que mi cantante favorita es ELLA FITZGERALD, pero, paradójicamente, quien tiene mayor capacidad de emocionarme es Lady Day

¿Que pasó entre ella y Prez? Probablemente el asunto daría para una excelente novela. No he encontrado ningún libro ni reseña biográfica que lo aclare (de su atobiografía paso, está llena de mentiras según los expertos), así que agradecería alguna recomendación de un libro serio que aclare el tema, que para mí sigue lleno de misterio.

Billie es un misterio en sí misma, una vida atormentada hasta el límite, una voz que se fue destruyendo...Podría haber elegido otra vida, podría haberse "limpiado" como hieron Miles, 'Trane y muchos otros. Entonces quizás no tendríamos al mito, pero tendrámos 15 ó 20 años más de una voz rota deteriorida y aflijida pero en la plenitud de esas facultades. Eligió el mal camino, y cuando Prez murió ella dijo "yo soy la siguiente"

En mi propósito de dedicar una semana o más a la mujer en el Jazz, Billie aparecerá de nuevo por aquí, porque esto ha sido un simple esbozo porque me ha dado el punto escuchando Lady in Satin, pero para su próxima aparición ya estaré documentado.

FIGHT THE POWER !!!

lunes, 12 de marzo de 2012

TEMO POR LOS POBRES MÚSICOS CALLEJEROS

En mi barrio abundan. El gobierno de pseudo-izquierdas (al cesar lo que es del cesar) ha realizado una estupenda labor de peatonalización y humanización en todo el barrio, convirtiéndolo en uno de los mejores barrios de Vigo. Y en cierta manera se ha convertido en un paraiso de los músicos callejeros. Y los hay muy buenos. Tienes núsica sudamericana variada, tango y otras músicas argentinas, percusiones varias, didjeridou, músicos de versiones, reggae, Jazz. No todos los días coinciden todos, claros, entonces sería el paraiso. Dan color y calor al barrio, convirtiéndolo en un lugar mucho más agradable. Se trata de un barrio muy populoso y comercial, y me imagino que al caer del día habrán sacado sus buenos merecidos eurillos. Yo suelo charlar con ellos en algún descanso, y siempre te aportan algo, aunque no sean de mis músicas.

Digo que temo por ellos porque este gobierno de ultraderecha que la masa ha elegido los puede catalogar tranquilamente como "mendicidad ilegal" e irlos deteniendo de un plumazo.

Si están haciendo de su capa un sayo y el pueblo no nos levantamos. Si barajan hacer desaparecer el cuarto supuesto del aborto y volver a 1985, y ya han condenado de hecho la palabra "matrimonios homosexuales", y mi querida Ana Botella ya ha dicho que "no piensa casar a nadie", y nos limitamos a hacer manifestaciones pacíficas, algo anda muy mal.

Supongo que tienen cosas más importantes que hacer que meterse con los músicos callejor, pero yo de estos tiparracos me fío menos que de un huracán. Esperemos que respeten las expresiones musicales en las vías públicas...

FIGHT THE POWER !!!

jueves, 8 de marzo de 2012

HOY ES EL DÍA DE LA MUJER TRABAJADORA (y con más reivindicaciones que nunca)

No voy a tener tiempo material (y menos viniendo de la fase de enfermedad de la que vengo, que aún estoy "blandito") de rendir homenaje a las mujeres en mis blogs de Blues, Jazz y Soul/Funk etc. No voy a poder rendir ese merecido homenaje como sería debido, pero puede que lo que haga a lo largo de varios días. Se lo merecen (aunque me hayan destrozado el corazón varias veces).


Hoy no tengo precisamente un buen día, y ya he dedicado mi pequeño homenaje a la mujer en los blogs de Blues y de Soul/Funk, etc. Tenía intención de hacer una serie de reseñas sobre LA CAJA de Ella Fitzgerald, pero como me he propuesto dedicar una semana entera (hasta el día 15) a la mujer en la música negra, tiempo habrá para ello, si la salud me responde.

FIGHT THE POWER!!!







DUKE da para mucho

Sin entrar en las futiles discusiones de "quien es mejor que quien", el Duke es quien más ha hecho por la  aceptación universal del Jazz como "gran" Música, equiparable a la tradición clásica, No está solo en ese equipo, donde también figurarían Louis Armstrong (siempre Armstrong), Charlie Parker o Miles Davis, pero sí que es él la cabeza visible.

Suya fue una de las primeras grandes orquestas. Este conjunto de músicos de primerísimo nivel se benefició  de la pluma de su lider, un talento destacadísimo que debe de estar considerado uno de los más destacados compositores del Siglo XX. Como conjunto era algo impresionante, pero sus miembros, individualmente considerados, eran asimismo sensacionales. Y aún añadiríamos otra característica de esa orquesta inolvidable, de la que carecian otras : LA FIDELIDAD. La cntidad de años que sus músicos permanecían en la orquesta no tenía parangón con ninguna otra Big-Band. Uno de sus miembros, el saxo barítono Harry Carney, ingresó en la orquesta en 1927, por supuesto se hicieron grandes amigos, y toco con él nada menos que 47 años. Sólo le sobrevivió 5 meses.



Ellington escribía pensando en unos instrumentos concretos. En sus obras tiene mucha importancia el timbre y las texturas: Pero pronto dio un paso más allá y escribió para músicos concretos dentro de su orquesta,. Así, Ellington, en lugar de escribir para una sección determinada escrbía para "su" trompeta, para Cootie Williams, o para la sonoridad concreta del clarinetista Barney Bigard.

Quizá por ello se entienda el verdadero afecto -unido al hecho de ser un individuo eminentemente cordial, amable y caballeroso- que sentían por él sus músicos, que era recíproco. Cuando su saxofonista Johnny Hodges murió en 1970, dijio : "Al perder a Johnny Hodges he perdido la mitad de mi música y la mitad de mí mismo"


 Pero para no quedarnos con el mal rollo de la muerte de Johnny Hodges, una anécdota : durante parte de los años '50 intentó una carrera en solitario, pero aquelló se mostró inviable ; tocaba con músicos de Duke, con el propio Ellington, repertorio del Duque...así que no tardó cinco años en volver al redil. Junto a Benny Carter, está considerado el mejor saxo alto de la era de las Big.Bands.

Bueno, esto es sólo un intento de conjuntar unos hechos sabidos que hablan sobre MÚSICA, para ir poco a poco saliendo de mi hipomanía, de mi agresividad anormal, y volviendo a mi natural pacífico y musiquero.

lunes, 5 de marzo de 2012

DUKE ELLINGTON y sus supersticiones (y algo más)

No le gustaba nada el color amarillo y evitaba cualquier cosa de ese color. Decía que nunca regalaba zapatos para así evitar que el agasajado se fuera. , y tenía prohibido que alguien entrara en su camerino comiendo frutos secos. No toleraba que se silbara y temía a las ráfagas de viento de talmodo que mantenía siempre las ventanas cerradas. Asimismo le daban pánico los aviones y no se subía a uno si no existía otra posibilidad,

Una práctica curiosa con sus músicos le acercaba al mobbing : no despedía a ninguno de ellos, pero hacía lo posible para que aquel que quería que se marchara lo hiciera. La treta más habitual era ponerle al lado de alguien de la sección que tocara mejor, para que el "marcado" se acomplejara y terminara por dejar la orquesta.

Una vez preguntaron al Duke si creía que era posible ser una mala persona pero hacer buen música. El maestro contestó sólo dos palabras : Stan Getz.
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